La peinture de Sophie Alouf se conjugue avec sa pratique de graphiste. Depuis plusieurs années, sa passion secrète et silencieuse s’expose enfin au public.
Son alphabet, proche des recherches typographiques, décline un ensemble de formes simples: carré, rectangle, triangle, cercle… le plus souvent intégrés dans un format carré. Les titres des toiles (visages, couples, totem, masque, personnages) renvoient à une symétrie anthropomorphique. Ce schématisme de la figure humaine, cette réduction à des moyens élémentaires s’appuient sur sa syntaxe de graphiste: La communication par l’essentiel. La composition stabilise le plan des couleurs étendues et en accentue la frontalité, le classicisme, la ligne pure. Comment peut-on encore définir son vocabulaire plastique? Sa pratique picturale appartient à plusieurs générations issues du cubisme. Sophie Alouf adopte la fameuse grille moderniste, le schéma du damier. Ce damier récurrent réapparaît dans l’usage ponctuel de rayures noires et blanches et comme déjà nommé par le format carré. Les couleurs franches et joyeuses signalent une volonté de communiquer un plaisir du décoratif. Cette dynamique d’oppositions de violet, d’orange, de vert olive, d’ocre évoquent une admiration pour les peintres qui ont revendiqué ce sens du décoratif (Henri Matisse, Sonia Delaunay, Sophie Taeuber, Franck Stella). Ses recherches de subtil équilibre, d’associations de couleurs, de formes, enrichissent et diversifient une longue lignée d’artistes ayant adoptés ce vocabulaire universel. Ses œuvres s’imposent par une présence et une évidence, une résonnance claire. Entrons dans son pattern coloré! Philippe-André Rihoux
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The painting of Sophie Alouf has to be understood as part of her professionnal activity: graphic designer. For several years, her secret and silent passion was painting. Her works will be finally presented to the public.
Her alphabet, very close to a typographical research, declines a set of basic shapes: square, rectangle, triangle, circle… most often embedded in a square format. The titles of her paintings (faces, couples, totem, mask, people) refers to an anthropomorphic symmetry. Her schematic of the human figure, her reduction to basic syntax are based on her graphic background: She communicates with the basics. Her compositions stabilize the colours and increase the frontal, the classicism, the pure line. How can we still define her visual and plastical vocabulary? Her practice belongs to several generations issued from the Cubism. Sophie Alouf adopts the famous modernist grid, the pattern of the board. This grid reappears in using black and white stripes and also by the square format. Her bright and cheerful colours and shapes proves her attraction for the Art Deco decade. This deep sense comes from her admiration for this movement: the dynamic contrasts of violet, orange, olive green, ocher evoke her admiration for the painters who claimed that sense for decorative arts (Henri Matisse, Sonia Delaunay, Sophie Taeuber, Frank Stella). Her researches of subtle balance, color combinations, shapes, enrich and diversify a long line of artists who have adopted this universal vocabulary. Her artworks assert themselves by their presence and their evidence. Let’s enter in her colorful pattern! Philippe-André Rihoux |